纪录片打开傅抱石“元宇宙”，谁惊扰了游客对酌的酒杯

正在央视热播的纪录片《美术里的中国》聚焦一幅幅画作与画家的故事，以艺术与技术的“浪漫邂逅”阐释美术作品的艺术价值，展现作品背后的文化内涵和人文品格，惊艳了观众。最新一期节目中，聚焦“新金陵画派”代表画家傅抱石的《待细把江山图画》，吸引观众在傅抱石的笔墨里，再登一次华山。

科技降低门槛，

美术经典带来视觉盛宴

美术欣赏门槛太高，没有一定基础看不懂？每集12分钟的纪录片《美术里的中国》，每期讲一幅画，从齐白石《虾》、黄宾虹《万松烟霭》、到潘天寿《记写雁荡山花》、徐悲鸿《奔马》等等，利用新技术降低了艺术鉴赏门槛，让齐白石、黄宾虹的经典作品为观众带来一场美术经典的视觉盛宴。通过艺术与科技的结合，节目为观众带来了前所未有的观看方式，从深度、广度、温度等方面诠释了美术经典作品背后的故事，不仅升华了美术作品的艺术表现，也拉近了优秀美术作品与广大受众的距离。

最近一期与江苏绘画密切相关。“当水墨拥有形状，会是什么模样？它可以是壁立千仞，是群峰苍莽，笔墨寄于天地，堆叠华山巍峨，屹立洪荒之间。”打开美术馆，在十多分钟的时长里，利用科技手段传神展现美术作品，引发观众惊叹。最新一期中，藏于中国美术馆的傅抱石《待细把江山图画》步入观众视野，这幅中国近现代山水画中开创一代新风的扛鼎之作，请解读其密码。

“屋舍前孩童喧闹，惊扰了游客对酌的酒杯。酒香没入莽莽松涛中，微观宇宙立于山下……” 在“3D技术活化典藏”的创作理念下，平面二维的美术作品变得生动立体起来，傅抱石《待细把江山图画》画中的人物仿佛“活”了起来：“华山之大究竟几何，比例尺就在这至大与至小，豪放与精微间。”

“抱石皴”这样诞生，

令人耳目一“惊”

帧帧创作，秒秒雕琢，解读这幅画的密码，就藏在神奇的皴法之中。皴法是中国画的特殊语言，画家们用毛笔的笔锋，擦出形态、体积、明暗的技法。江苏省国画院傅抱石纪念馆原馆长徐善介绍说，“它很像西洋画的轮廓，有的时候很像西洋画的明暗调子。皴法是中国绘画中一个非常显著的标志。”

说起皴法，很多人会想起古画中的米点皴、斧劈皴等传统皴法，极具个人风格的“抱石皴”，将凝聚的笔锋全部打散，无数条细线，拽着墨痕，横刷猛扫，用笔无拘无束，笔痕无起无落，勾勒出体积、明暗，传递出浑厚苍莽的生命律动。江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈说，“傅抱石把我们传统的散锋笔法加以发挥，形成他个人标志性的符号。”

其实，“抱石皴”这种独特的笔法诞生于民族危难的特殊历史时期。抗日战争全面爆发后，为响应郭沫若“用画笔宣传抗日”的号召，傅抱石从江西一路辗转，落脚在重庆的金刚坡，每天行走在崇山峻岭中。去中央大学和国立艺专上课，巴蜀山水苍莽雄奇，穿梭其间，山川的雄浑壮美，和家国的破碎飘零，像冰火两极，令他反复叩问，一个美术教师，还可以为祖国做些什么呢？在这样情绪的驱使下，傅抱石拿起画笔，一改温柔敦厚的中锋，把笔锋打散，放大压力，加快速度，后人津津乐道的“抱石皴”，就在那一刻诞生了。徐善说，“傅抱石此举使人耳目不是一新，而是耳目一惊，让大家看到还可以这样画中国画。”

莫把丹青等闲看，

观众在此读懂家国情

傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他的艺术观与画风流变，一直为江苏画坛津津乐道。1942年，他的画展以惊人的气势，轰动整个山城，仿佛一次民族精神上的原子核裂变。“这些画里体现出一种生机，这种生机就是中国人的生命力，它也是唤醒民众的一种精神。”

莫把丹青等闲看，中国的画作，可以是繁华景，君子风，更可以是家国情、英雄志。时代变了，笔墨也随之改变。中国画在过去传统的基础上，如何表现我们取得辉煌成就的新时代？片中也记录了，1960年9月15日，时任江苏省国画院院长的傅抱石，带领江苏国画工作团，一行十三人，开始了为期三个月途经6个省，长达两万三千里的壮游写生。从三门峡到八百里秦川，从延安到四川，山河呈现出崭新的面貌，让曾经与祖国共患难的傅抱石难掩心头激动。

创作于20世纪60年代的《待细把江山图画》，虽未完整描绘华山全貌，但仍将华山险峻、奇崛的磅礴气象表现得呼之欲出。中国美术家协会副主席徐里说：“当傅抱石看到华山时，想到我们的国家就像华山这样顶天立地，向世人展示出中国人的形象。”他再次挥毫泼墨，山石之间，我们似能听到炸裂的笔锋，在沙沙作响，山石屹立之下，笔意未尽，点染跃动的是意趣盎然的生活图景。而今天的观众，通过节目再次站在画前，去感受着画家笔下，天风海语的涤荡，去读懂时代之灯映出的中华精魂。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 苏云

编辑 : 张楠