掌心陶土跃 壶中日月长——浅析史伟如紫砂艺术

青翠的蜀山与奔流不息的蠡河终年相伴，细数着古南街的青石板上留下的无数印记。青龙山、黄龙山那五色的陶土在一代又一代能工巧匠的掌中舞动、在无数次泥搭子的敲击下、在火与土的交织中重获新生，以其丰富的色彩、千姿百态的造型、质朴的气息以及厚重的文化脉络，倍受世人青睐。

史伟如，新世纪紫砂艺人中的翘楚。1973年生于陶都宜兴，1992年就读于首届紫砂工艺美术班，随后进入紫砂工艺厂，开始步入紫砂艺术的殿堂。师从蒋蓉大师高徒——中国陶瓷艺术大师范永良先生，并得到徐汉棠，何道洪等多位大师指点，基本功扎实。

《掇英》壶

工作之后又进入南京师范大学工美艺术系深造，并研修于清华美院。曾在中央工艺美术学院进修造型设计与装饰，擅于把绘画、浮雕融于紫砂壶创作中。作品以全手工制作花货为主，工艺精致，注重内涵。由始至终都秉承传统制壶工艺，所制作品精巧俊秀，逸趣灵动，屡获金奖，深得藏家喜爱。《扬子晚报》、《大江南收藏》等报刊曾作专题报道，并多次在中国上海国际艺术节工艺美术大师精品博览会中获得金奖，作品得到海内外艺术收藏家的高度好评！

松竹梅三友系列《知己》壶

如果说光素器、筋纹器是见制壶人功力所在的话，那么紫砂花器则是凝聚了紫砂艺人的非凡技艺及审美情趣，既不失动感又姿态稳固，繁简相宜，动静统一。史伟如老师在创作中善于观察和捕捉物象的内质特征，用紫砂材质表现出天然形状最美的神韵，自由随性的艺术语言与合秩序的画面结构交织在一起，以小花器而得见大气象。

松竹梅三友系列《清风》壶

细观《清风》壶，作品器型周正，散发着吉祥、大气的韵味。壶身扁圆，嵌盖设计，盖面平整，完美贴合，气密性良好。松树桩为壶钮，从旁胥出的团团松针，灵动而有生气。耳形壶把以梅枝为形，从把梢延伸出的梅枝梅花，傲然挺立，清幽飘香，有一种舒心的随意之感。壶嘴以竹节为造型，从壶嘴底部胥出的竹枝竹叶，将竹子的俊逸挺拔表露无遗。

观此壶到想起宋代冯取洽的《沁园春（次韵四友吴会卿次子西上）》中曰：结屋并山，友松竹梅。有倦游孤剑，暂悬素壁，醉吟行履，时印苍苔。得失不惊，知恬交养，浩浩胸中何壮哉。用于此处，到也贴切。松竹梅合称“岁寒三友”，这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊，将三友融入一把茶壶，寓意高洁追求，不落凡俗。

《茗香》壶

再观《茗香》壶，胎色纯正，全器线条饱满丰腴，中腹向外鼓出，极富张力。流嘴、执把、壶钮皆以苍劲的梅杆塑成，壶身与壶盖以曲绕遒劲的梅瓣梅枝点缀。生动逼真的梅花梅朵从枝干上冒出，攀沿至壶身，错落有致，梅花或盛开或待放，姿态优美动人。梅花凌霜傲骨的品格，为历代文人雅士与紫砂高手所欣赏，此作以梅入壶，寄寓高风亮节的情怀。

《 湘妃竹》壶

提及“湘妃竹”，人们大多会想到娥皇、女英与舜帝之间凄美的爱情故事。《湘妃竹》壶以“湘妃竹”为主题，清韵留香，清趣无限。壶体浑圆可爱，线条流畅，更显气韵充沛。竹节弯折构筑壶之流、把、钮，瘦而有节。壶体上零星分布金色螺纹，以作泪斑装饰，纹理起伏自然，足见老师工艺精湛。竹以清高著称，壶更有雅洁之态，此作融天地山水之灵气，集雨露滋润之秀气，是飘逸生动的竹系列中的雅品。

赏壶品茗时，那古老的传说亦随茶香而起，思绪飘回先古时期，湘妃泪洒青竹染之成斑，斑竹繁衍后世，滋养九州。推其根源，乃因舜帝辛勤为民，不辞劳苦，终命绝九嶷山。“湘妃竹”亦名“斑竹”，意含效舜之大志苦心，为万民勤耕不辍，死而后已。此时的壶早已不再是单纯的器物，亦不是艺品，而是中华传统文化的一种载体。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”已过不惑之年的史如伟，却有着极其淡定平如的心境。一如他作品中的松竹梅，不经历严寒的洗礼，哪来的那份厚重！虽然少年的蓬勃朝气已慢慢褪去，但是对艺术的创作热情却有增无减，像梅，虽在严冬却依然开得璨灿无比，迎接春天的到来；像竹，即使弯曲，也不会被折断身上的一股浩然正气，始终坚守着“淡泊、清高、正直”的人格追求；亦像松，在紫砂艺术的道路上，坚强不屈、持之以恒。

感谢上天的厚爱，感谢陶都这片滋养了他的热土，使他也能够有缘结识紫砂，并成为“梅花派”传承人，成为第四批非遗伟承人。“冰雪林中著此身， 不同桃李混芳士，忽然夜清香发，散作乾坤万里春”。像世间大部分人那样，史伟如也曾有“有意争春”的想法，但是当梅与壶交融的那一刻，壶可以清心，梅可以自律，有此两位挚友相伴，足矣!

◎史伟如

• “伟曙陶艺坊”创始人

• 中国民主同盟盟员

• 国家级高级工艺美术师

• 中国工艺美术学会会员

• 江苏陶瓷实训基地特聘制壶老师

• 无锡市工艺美术资格评审委员会委员

• 宜兴市非物质文化遗产代表性项目代表性传承人

编辑 : 盛慧梅