泰州籍画家李俊“以书入画” 线条里尽显笔墨风骨

扬子晚报网10月1日讯 （记者 王国柱）“‘骨法用笔’作为中国书画的精髓，在李俊的作品中得到了极致诠释。”这是中国书法家协会第七届副主席、河北省书法家协会主席刘金凯，对泰州籍画家李俊“以书入画”、秉持“书画同源”理论的高度评价。

刘金凯（右）和李俊在一起。

作为深耕书法艺术数十载的从业者，刘金凯始终坚信“书画同源”是中国传统艺术的核心密码。线条的筋骨、笔墨的神韵、文化的底蕴，在书法与绘画中有着共通的审美追求。当他品读泰州画家李俊的花鸟画作品，这种艺术同源的共鸣尤为强烈。

在刘金凯看来，李俊以篆隶笔法为骨，以水乡灵韵为魂，在守正与开新之间构建的艺术世界，既延续了明清大写意的精神脉络，又注入了鲜活的当代气息，堪称传统花鸟画创造性转化的典范。在李俊《紫气东来》画作中，藤蔓走势，完全遵循书法“八面出锋”的原理，中锋立骨以定其形，侧锋取势以显其韵，提按顿挫间既有“力透纸背”的金石气，又含“摇曳生姿”的自然意趣。李俊笔下的荷梗、苇茎亦是如此，看似简约的线条里藏着行草的使转之妙，每一笔的徐疾缓急都暗合生命律动。

刘金凯同时认为，艺术创作离不开地域文化的滋养，燕赵文化的雄浑厚重塑造了河北书法的气质，而泰州水乡的灵秀清婉则成就了李俊的笔墨个性。生于泰州艺术世家的李俊，将地域文化基因深深植入创作，形成了“金戈铁马”与“小桥流水”并存的刚柔之美。这种地域特质的表达，绝非简单的景物描摹，而是精神层面的深度契合。

《荷间逐影》是李俊地域风格的代表之作。画作沿用贴合水乡意境的S型构图，将泰州荷塘的晨景凝于尺幅：荷叶以侧锋阔笔扫出，墨色从浓绿到淡青的晕化，似晨雾漫过叶面，边缘飞白如露水滴落的痕迹；荷梗则以中锋篆隶笔法立骨，细劲却不纤弱，笔锋提按间藏着行草的使转，仿佛风过荷塘时，荷梗既受风力又守定力的姿态；水下游鱼以破墨轻点，尾鳍一抹淡墨似水波漾开，与叶面倒影相映成趣，全然是从泰州溱湖晨露中捕捉的“活态”意境。

《荷间逐影》

“当代艺术的突破，在于对传统的创造性继承。李俊的智慧在于，他不做传统的复刻者，而是以深刻的理解实现传统基因的现代转译。”刘金凯举例，李俊《迷失的家园》便是典型例证。画作跳出了传统水乡的景致，以泰州城郊常见的电线、零星废弃构件为底，笔墨间满是巧思：电线用侧锋干笔牵引，墨色枯中带涩，行笔时故意留白形成飞白，似风吹电线的颤动感，又藏着工业痕迹的冰冷；几只小鸟立于电线上，身形以中锋篆隶笔法立形，线条细劲却不僵硬，尾羽处稍带行草的使转弧度，透着几分不甘被束缚的倔强；小鸟羽毛以淡墨层层晕染，浓淡过渡间藏着笔墨的呼吸感，唯独眼神用焦墨轻点，墨色凝练却不厚重，恰好勾勒出茫然寻觅的神态，与《荷间逐影》里灵动的鱼、鲜活的叶形成鲜明反差。

《迷失的家园》

李俊笔墨里的“刚”与“柔”、“枯”与“润”，恰是对工业文明的隐喻——人类追逐物质时的“刚硬”，让自然失了“温润”，而小鸟笔墨里的倔强与茫然，正是“家园迷失”的生动写照，也悄悄传递出对人与自然和谐共生的期许。

在当代艺术探索的道路上，李俊的笔墨给出了清晰的答案：唯有守住“书画同源”的根、植下地域文化的魂、注入当代生活的情，传统艺术才能在新时代绽放出不朽的光彩。

编辑 : 严静