为何江南风格鲜明的电影，还没有在江苏诞生？侯勇毕飞宇等有话说

江苏创作颇丰，电影人才济济，当下为何出不了令人印象深刻，江南风格鲜明的电影？第二届“江苏文艺大奖·电影奖”近日在南京颁奖，随后“江苏电影艺术大家谈”活动在南京艺术学院举行，众多电影研究者、创作者，以及行业协会的从业者聚首，聚焦与江苏电影有关的话题。侯勇、毕飞宇和刘伟冬从演员、创作者、评论家的不同角度各抒己见。

故乡与创作：

侯勇：想过逃离南京，现在仍选择回归

故乡是镌刻在每个人骨子里的文化烙印，无论走到哪里，故乡的精神记忆总是如影随形。对艺术家而言，故乡也是文艺创作的精神养料，他们从乡愁里汲取创作灵感，也把故乡的气质浸润在文艺作品中。

著名演员、省电影家协会主席侯勇说，16岁初中毕业后早早离开校园，在家乡连云港度过了“混沌”的四年，20岁来到南京。但正是这四年的成长经历，为他日后的演艺生涯积累了宝贵的经验。“演员职业在剧本的基础上进行二度创作的职业，我那四年里接触到不同身份的人和复杂的社会关系，这些都为我二次创作提供了十分重要的参考。”对他而言，南京已经成为了“第二故乡”，南京那种浓郁的人文情怀无可替代。“一度我也想过逃离，但发现最终我离不开南京，现在还是选择回归，并扎根南京。”

“少年时期的我对家乡常常抱有反抗和叛逆的情绪，甚至想着‘逃离’，而离开了之后再去回望自己的故乡，则又是另外一番情愫。艺术家对于自己的本土文化，常常是从这样一种紧张的关系里面成长和丰富起来的。恰恰是在这样强有力的精神推动下，如今的我才获得了艺术创造的无穷能量。”在今年热播的纪录片《文学的故乡》里，作家重回生活的故乡，寻觅与文学相遇的原点，其中一集的主角就是著名作家毕飞宇。现场，毕飞宇也强调，故乡的确于无形中滋养、哺育了自己，但对于艺术家而言，这种滋养常常是在一种深刻的人生冲突中进行。

“我的故乡南通虽然在江北，但是它从文化意义上来说是属于大江南。在我小时候，印象最深的就是大家经常一起看电影。因为人多，我们一群小孩通常只能坐在背面，所以我记忆中的李向阳是用左手开枪的，那时候以为英雄人物全都是左撇子。”南京艺术学院院长刘伟冬回忆起童年时光，觉得那是一段“阳光灿烂的日子”。直到现在，他仍能背诵出众多老电影的台词，看电影的习惯也一直保留至今。

历史与辉煌：

江苏电影发行“十连冠”，还出了一批经典影片

在中国电影的历史长河里，江苏影人不仅创造了电影发行“十连冠”的辉煌，还创作出了《渡江侦察记》《被爱情遗忘的角落》《豆蔻年华》等一大批经典影片。现场，曾执导过《江城夏日》的南京籍导演王超对家乡当年电影行业的盛况记忆犹新，“我高中毕业后的夏天几乎天天泡在南京的几大影院里。那时候，我可以在大华电影院看到《莉莉玛莲》或特吕弗导演的各类精彩的国外影片，还有延安电影院，我在那里知道了何为探索电影。”

近年来，不少优秀的江苏影片在国内外电影节上屡屡获奖，电影《桂香街》荣获第32届金鸡奖最佳电影音乐提名奖，纪录片《单声》获得伦敦国际人电影节最佳外语纪录片导演奖，戏曲电影《珍珠塔》获首届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影奖”“优秀改编戏曲电影奖”两项大奖。

此外，江苏省电影家协会原副主席陈国富提到，江苏的儿童电影也是国内影视界不可忽视的一部分，比如《草房子》《滑板梦之队》《我的影子在奔跑》等都曾获各类奖项。

影评人舒克在论坛上细数出生在江苏的创作者，工作在江苏的创作者，以及用作品聚焦江苏的创作者，不胜枚举。他也提到，江苏是电影行业巨大的票仓，金陵影评人的电影评论有力提升了江苏影迷的审美趣味。

希望与未来：

整合资源，期待打造独特的江苏风格影片

毕飞宇提出，江苏电影的生长土壤非常好，比如江苏电影的历史传承、文化环境、学术研究、演员储备等各方面都很棒。然而，把这些元素组合起来之后，江苏却还没有涌现与其相匹配的经典影视作品，江苏电影在主导电影美学风格和方向的道路上依然任重道远。

由此，打造具有江苏独特风格影片，成为现场不少业内人士的呼声。刘伟冬提出“江南叙事模式”的概念，他认为，对人性之美的追求应当是江苏电影必须坚持的方向，以《早春二月》为代表的唯美、细腻、精致的电影美学标准，与《一个和八个》等具有浓郁北方气质的电影相区别，这是江苏电影值得坚守的性格。“江南不止是地域概念，更是文化概念。我们应该立足本土，挖掘江苏的传统美学底蕴，讲述贴近自身、温暖人心的故事。”

侯勇呼吁，影视界人士要群策群力，努力补足短板，在江苏情结、中国电影力量的号召下，各个环节团结一致，这样才能真正推动江苏电影获得实质性的发展。目前江苏电影复工开业情况良好，一批江苏原创电影正在抓紧拍摄。现场，嘉宾纷纷期待，省内不缺少电影人才与文化积淀，但电影制作与发行少不了资本支撑，希望更多资本与产业手段介入到电影市场中，各方发力，共同迎接江苏影视业的新春天。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 苏云

编辑 : 张楠