民族歌剧《桃花扇》首演，探索传统东方美学的当代表达模式

10月24日到25日，由中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅指导，江苏省演艺集团出品的2023国家艺术基金项目、原创民族歌剧《桃花扇》在紫金大剧院首演。首演前夕，歌剧《桃花扇》的主创们接受了扬子晚报/紫牛新闻记者采访。

经典剧本现代表达

这是一次充满诱惑力的探索

《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的戏剧剧本，写的是明朝末年发生在南京的故事，在导演张曼君看来，《桃花扇》是兼具有经典性、时代性和地域性几大鲜明的特色，不仅是对传奇剧本《桃花扇》的再创作、再演绎，也是对南京的历史文化资源的深度挖掘，同时也在探索将戏曲、民歌与西方歌剧进行创新性结合。

“我认为歌剧《桃花扇》是非常接地气的，这并不是说它更通俗，而是更具有观赏的广阔度。”张曼君表示，“我们欣赏戏曲，至少需要了解一些程式概念、流派特征才能欣赏，但这部剧是非常直接的，好看，漂亮，能听得懂，唱的歌好听而且很快能学唱。”

衡量一部歌剧好不好的一个重要因素在于歌好不好听，在这方面张曼君颇有信心，“在音乐表达上我觉得是非常养耳的，它把歌剧的音乐结构体量充分的表达出来，而且舞台美术非常具有东方意蕴，我想这个剧到国外去的话一定能迷倒一大片。”

中国传统戏曲要用西方歌剧的形式来展现，难度无疑是非常大的，编剧罗周、王静怡为此付出了巨大的努力，深度挖掘剧本文化内涵，几经删改，王静怡坦言这次的创作是很大的挑战，“尤其是原著结尾是男女主角双双出家，这是不符合我们当下的审美的，这也是我们改编过程中遇到的最大的困难。”戏曲文本的歌剧剧本化也很不容易，“也特别感谢罗周老师深厚的文学和戏曲功底创作，在这次创作中我也学习到了很多技巧。”

明制美学贯穿全剧

希望给观众带来一幅瑰丽的明制画卷

从戏曲到歌剧，这一大胆的尝试得到了观众的认可，三江学院的学生小杭在初中时期就曾看过昆曲版的《桃花扇》，她带着好奇心来看了歌剧版，“歌剧版本独特的舞美和气氛渲染是我最喜欢的部分。”小杭认为，歌剧《桃花扇》开头就先声夺人，颇为震撼，但第二场剧情略显平淡，“最吸引我的是四差役接亲，下半场的剧情和歌曲我也更喜欢。”

从观众们的反馈也不难看出，除了剧情和歌曲外，舞台美术也给这部剧增色不少。《桃花扇》的舞美设计团队成员刘杏林、邢辛、阳东霖、姚虹林通过巧妙的舞台布置和服化道选择，为观众创造了绚丽多彩、富有想象力的视觉享受。

在采访中，中国歌剧舞剧院首席服装设计师阳东霖特别提及了明制美学在服装设计上的运用，“当下我们在南京做《桃花扇》，怎么样给观众带来不一样的美学感受，这也是在这次艺术创作中的一个探索。”从最终的舞台呈现来看，明制美学贯穿始终，演员们的服化道设计到简约诗意的舞台布景都充满了明制特有的美感，“我们之前更多的作品关注的是宋制、唐制服装，《桃花扇》给了我们一个空间，让我们在舞台上呈现一幅瑰丽的明制美学画卷，希望能够让更多年轻观众感受到明制浓郁的美。”

歌剧《桃花扇》总监制、江苏省演艺集团副总经理王莉表示，《桃花扇》是集团推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次探索和尝试，“我们希望将该剧打造成之案头，歌之场上，可感可兴，令人击节叹赏的精品力作，通过该剧，讲好发生在江苏大地的中国故事、传播好中国声音。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭

视频、图片由江苏省演艺集团提供

校对 徐珩

编辑 : 郭凤