探索非具象语言，《逻辑游戏——当代艺术展》开幕

2022年7月16日，由南京锦创艺术中心主办的《逻辑游戏——当代艺术展》在锦创艺术空间新街口馆开幕。展览呈现了黄赛峰、蒯连会、于丹凝、应晶晶、翟轩弘五位艺术家的三十余幅作品。

本次展览由王文文担任策展人，以“逻辑游戏”为展览主题，聚焦偏向当代绘画艺术中非具象的形式语言，对艺术创作中观念与形式的关系进行深入的探讨。游戏并不单单是在参与娱乐中寻求一种快感，对于艺术家而言，在以理性引导的感性创作中，是偏向于一种自发的严肃性工作。英国哲学家斯宾塞认为：游戏本身并没有功利目的，游戏过程的本身就是游戏的目的。这句话用在艺术上也同样适用，即：艺术创作本身并没有功利的目的，艺术家们的创作是一场经过思辨与拣选的“逻辑游戏”。

策展人王文文表示：“本次展览给观众的第一印象可能就是一个抽象艺术展，但从策展的角度，最初在选择这几位艺术家作品的时候并没有首先关注抽象或者具象这种表达方式，而是更看重作品本身所要表达的观念。所谓抽象和具象都是相对的，这是观看者的认知经验和逻辑思维在起作用的。本次展览叫“逻辑游戏”，它里面本身就暗含着一种对立平衡关系，游戏的肆意伴随着逻辑的控制，感性的冲动平衡于理性的思考。对于艺术家来说，恰到好处的艺术表达同样面临着这样一些对立统一的思考过程。”

黄赛峰在展览现场介绍作品时也表达了他作品中对空间逻辑的探讨：“此次参加展览的这批作品叫做《意外空间系列》，它们在创作时间上有个两三年的时间跨度。在这两、三年里创作技法上有了一些明显的变化。主要是在表现空间的方式上开始倾向于层层交叠方式，画面由明显的空间形象转变成一种层叠的、交错的、虚幻不实这种感觉，这个变化的底层逻辑是我对潜意识空间的认知状态发生了转变，随着很多事情的发生我越来越发现意识、潜意识，思想和现实之间的界限是模糊的、交叠的，而不是非此即彼的。”

对于时间的关注一直都是艺术创作中不乏表达的，蒯连会的作品中有着她独特的一个视角：“我近些年的作品与生活的关系更加密切，在结构与逻辑上也更加的深刻一些。这个也是因为自我感受方面更加强烈。新的作品比较强调对新生的庆祝。这种新生一方面是艺术的创新，另一方面也是对生活当中生命力的一种强调。作品从语言到对艺术概念的创作上，也不断的打破既往的框架和既定的一些概念，这个在作品的形式上也有所暗示。”

于丹凝表示本次展览参展作品是对她近期创作一个阶段性总结：“这次参展的两个系列不同程度受到传统水墨的影响，画面当中会有一些中国画的元素在里面。其实是想营造一种视觉想象力的一个氛围出来，我希望在日后的作品中能够把这种感受表达的更加精进一些。”

应晶晶的作品一直在宏观和微观的并列中寻找一种力量的出口：“《水墨·水晶·晶》在视觉和画面中大家可以辨别两个元素，一个是大象无形的水墨质感，气韵质感；另外一部分，它具有坚硬的一个外表，有几何形的一个构成，会让大家联想到钻石、水晶、不锈钢和玻璃，那么这两者一个是柔软的大象无形，另外一个元素是尖锐和坚硬，把两者放在画面之中，形成了新的一种视觉美感。”

在翟轩弘的作品中对立的美表达得更加明显一点：“此次展出的灯箱绘画装置的系列作品开始于2010年。在我看来，在逆境时所呈现出的韧性和欲望，有一种独特的美感。人们对于逆境、压力、甚至是死亡等现象都会本能地逃避，但正是这些所谓负面的“境遇”，往往会激发我们内在“生”的欲望，爆发出强烈的生命活力。所以在《衍》这个系列画面中的元素都是尖锐、蔓延的一个状态，刺痛而美丽。”

展览的执行策展人杨典昫介绍道：“本次锦创艺术空间为大家带来的这场“逻辑游戏”，是认为艺术家的思考往往以自己的一种方式将情绪融合在创作里面，在这个过程中情绪得以延伸和发泄，表现为深刻的反思与思考。”

本次展览的五位艺术家分别进行着各自的“逻辑游戏”，他们或关注时间与平常之事，或关注空间与日常之物，将思考从具象的局限中剥离出来，以他们各具特色的形式语言，形成一种开放的、充满变化的探索，从而构建起自己对于思考的表达方式。作品是艺术家展示思考的载体，常常是多重表达的叠加，在自己制定的创作规则下，不断以思考的深化来调整视觉表现形式的各种可能性，在自己限定的一方小天地里“游戏”，来追寻自己想要的答案。

据了解，本次展览将持续至8月6日，展览地点在南京市鼓楼区华夏大厦一楼锦创艺术空间。

扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭

校对 王菲

编辑 : 沈昭