专访|郎昆：舞蹈“名场面”深入人心，《金陵十三钗》更不能忘

5月8日下午，导演郎昆和50多位舞蹈演员一起，参观了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。在悼念广场敬献花圈，悼念遇难同胞，移步公祭广场，共同撞响13声和平大钟，用江东门的钟声，致敬那场永不妥协的抗争。也令人期待，即将在南京上演的舞剧《金陵十三钗》，如何把这些令人震撼的历史真实，化为反人类战争暴虐下绽放的女性之花，灿若朝霞。

主创再次参观纪念馆，

把震撼与温暖融入舞台表演

步入展厅参观南京大屠杀史实展，感受历史的真相。照片墙上，每位幸存者的照片都由一盏灯照亮，幸存者离世后灯光就会熄灭。2023年是南京大屠杀惨案发生86周年。随着时间推移，南京大屠杀幸存者群体日渐凋零。2022年，祝再强、濮业良、王素明等十余位幸存者去世。目前登记在册在世的南京大屠杀幸存者仅剩42人。

一面巨大的档案墙，分类摆放1万多盒有关南京大屠杀的个性化档案资料，有南京大屠杀死难者、幸存者的个人档案，也有加害方日本老兵的个人档案，还有第三方证人即外籍人士的档案。用手指翻动冰冷的“铁书”感受“铁证如山”，这一页沉痛历史不该忘。

馆中江东门集体屠杀遇难者的“遗骨坑”原址，采用“黑匣子”的展陈方式，表达对逝者的尊重，盲人观众们站在这里打开历史之匣，发现历史真相。导演郎昆说，这里触动他最深，所看到的照片史料里活生生的骸骨就在眼前，那种冲击力是史无前例的。

在展厅里，安全区域板块的灯光最为明亮，象征着黑暗中的一抹温暖。在这里，设有约翰·拉贝、约翰·马吉、明妮·魏特琳等3位外籍友人的雕像。有悲痛、无奈、愤怒，也有感动。那些在生死关头伸出援手的外国人永远值得被铭记。

在日军侵占南京期间，魏特林所在的金陵女子文理学院收纳保护了数以万计的妇女和儿童，她本人每天坚持写日记，寄给美国的朋友，告诉美国的朋友中国人民的遭遇。这些日记是魏特林留给后人弥足珍贵的关于南京大屠杀的史料。而日记中记载的日常生活、周围的大小事件，都真实地展现了当时南京城内，金陵女子文理学院内，日军的暴行、被屠杀的惨状、以及女子所遭受的非人的待遇。

许多真实细节将呈现在由郎昆总导演、冯双白编剧，18位国家级院团舞蹈明星主演的大型舞剧《金陵十三钗》中，这部剧将于5月11-12日登陆江苏大剧院。舞剧讲述的是1937年日军入侵南京后，发生在一群女学生和秦淮歌女之间的感人故事。总导演郎昆表示，该剧创作历时三年，选择这样一个题材，是用来告慰南京大屠杀遇难同胞，希望这部舞剧可以加深青年人对这段历史的集体记忆。

“之前为搜集资料，曾来到纪念馆参观，这是第二次来。”导演郎昆说，这一次依然很震撼，也有很多新的感受。“就觉得我们在做一个特别有意义的事儿，把真实的历史细节演化为舞台文艺作品，以这种方式悼念并慰藉三十万亡灵。“看到很多内容，想丰富进接下来的演出中。相信一起参观的演员们也会把感受融入作品创作之中，大家都会从中获得启发。争取在公演时传递给观众的感受，能够跟我们今天感受到的震撼，跟我们的艺术追求相匹配。

五次执导春晚，

40年创作转型推出首部舞剧

“我读了张纯如的书感慨万千，她选择饮弹自尽，读她的作品也让人很长时间缓不过来，一直沉浸在她对战争罪恶的揭露之中，这也让我下定决心把南京大屠杀搬上舞台。”郎昆说。舞剧《金陵十三钗》由中国舞蹈家协会主席冯双白担任编剧，为了真实还原历史细节，冯双白查阅大量历史资料，精心设计，让每一个剧中人物都拥有各自的灵魂与命运。本剧由著名作曲家方鸣作曲，著名舞美设计师尚天宝舞台设计，王家鑫、王雪柔、张傲月等 18 位著名青年舞蹈家领衔主演，扬州歌舞团近百位演员参演，采用“双女主”设计，两条线索并行，两位女性角色在战争中一起成长、惺惺相惜，令人感动。

《金陵十三钗》采用了很多创新的舞美科技，提炼出“城砖”元素，从完整的城墙到破裂的废墟，从头到尾用城砖来串联故事。特别是舞台布景的核心设计是“108块写着遇难者名字的城砖”，这些都是南京大屠杀遇难者的名字。主创人员用这种方式，祭奠遇难者，以此告慰亡魂。演员们精彩生动的表演，与音乐、灯光完美契合，希望带给观众身临其境的感受。

熟悉郎昆的观众都知道，他曾任中央电视台综艺频道总监，中央电视台大型节目制作中心主任，参与开创《综艺大观》栏目，任导演及制片人；曾五次执导中央电视台春节联欢晚会，近百台国家级大型晚会；创办中央电视台音乐频道，创办《星光大道》、《全球中文音乐榜上榜》等栏目， CCTV民族器乐电视大赛、CCTV钢琴小提琴大赛等品牌节目；创办《朗读者》、《中国民歌大会》任艺术总监等等。

退休后他专注于做自己的工作室。“还是喜欢创作，因为创作是文艺工作者的生命。”郎昆今年陆续有三部作品与观众见面，首当其冲的就是这部舞剧《金陵十三钗》。从事文艺创作40年，郎昆告诉记者，在选择题材上，还是钟爱打造能够触及时代脉搏的作品。

郎昆回忆说，这部剧去年也因为疫情而延期，无法在国家公祭日期间与南京观众见面。以全明星阵容演出，也被质疑“挣不到钱”，郎昆说，“我做这个戏不为挣钱”。“这是人类文明史上翻不过去的一页，太厚重，留给中华民族的抹不去的伤疤。”

从“千手观音”到“只此青绿”，

“名场面”如何深入人心

剧中有不少场景得期待。比如豆蔻为了给浦生弹曲子，竟不顾危险跑出去拿琵琶弦，赵玉墨追出去，随即演绎一段轰轰烈烈的秦淮盛景，这舞蹈堪称名场面。

郎昆说，当下大家都在探索破圈，将舞台节目进行重新演绎，极大推动了舞蹈产业的发展，舞剧和舞蹈也进入了3.0时代。从新中国成立后的经典《红色娘子军》，到慢慢进入2.0，各种各样舞剧多起来，再到现在3.0时代，艺术创作更加与传媒紧密结合，像央视、河南卫视都做了很多尝试，观众非常喜欢，极大推动舞蹈事业向前发展。

从谍战舞剧《永不消逝的电波》中的古典旗袍舞，到舞剧《只此青绿》、《朱鹮》中经典段落纷纷登上春晚出圈走红，郎昆说，其实每年春晚都会推出核心舞蹈，成为大家的话题中心，这一传统从2005年《千手观音》、2006年《俏夕阳》就开始了。“每年春节都会判断这一年中国舞台文化中的精品有哪些，然后进行筛选，选最好的进入春晚。”郎昆说，这要让他养成了每部作品都要推出“名场面”的创作习惯。“现在退休了，我也是春晚的忠实观众，还是会去发现最打眼的作品进行推荐。”

总结40年创作历程，郎昆认为，身为导演，尤其是大众传媒时代的文艺导演，需要具备三个素质。首先就是鉴赏力。“知道什么东西好，不好，这并不容易。需要慧眼识珠，在海量的文艺作品中一眼看到最优秀的那一批。”

还需要改造力。郎昆说，“推出《千手观音》这样的作品，舞台原状跟我们呈现出来的，其实差别很大，如果原封不动照搬，很难掀起传媒浪潮。在大众传媒里从事文艺创作，一定要有改造力。”

此外，最难当属“创造力”，“就是自己创造让观众喜闻乐见的舞蹈作品。”郎昆举例说， 2006年中央电视台春节联欢晚会上谭元元、杨丽萍、刘岩表演的舞蹈节目《岁寒三友——松、竹、梅》就是这样的作品。

郎昆认为，传媒时代，找到挑战“青绿腰”这样的发酵点，这是舞蹈作品与观众产生共鸣的“舞核”，从业者也在不断探讨。但从事艺术生产，在与时俱进的同时，仍要坚持通过传统阅读方式获取知识与文化。“再忙也要读书，让自己的案头、包里、手中始终不离开书。刷手机确实很毁眼睛，当下在候机等车的时候刷手机的人多，看书的人特别少，传统阅读方式带来的深入阅读，还是不能放弃。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 徐珩

编辑 : 潘政