“我要飞翔在你每一个彩色的梦中” ——严明新书《迷墙》举行首发式

12月10日晚，严明新作《迷墙》首发式在北京举行，这不仅是他首部彩色摄影集的亮相，更是一场摄影艺术的盛宴。 与《大国志》和《昨天堂》等经典黑白摄影作品相比，严明在《迷墙》中展现了更为大胆和多元的风格，上市第一周便位列京东摄影类图书销量周榜第一名。

严明携手著名电影与舞台美术指导叶锦添、“披着民谣外衣的朋克”五条人乐队的仁科和茂涛，与现场的读者分享了关于摄影、艺术的感悟。这些充满智慧与真诚的分享，引发了读者们的共鸣，使得现场气氛亲切而热烈。现场有一些还是从外地赶来的严明粉丝，嘉宾充满睿智的真诚分享，让他们触动良多。

色彩之境：严明的摄影创作与探索

在活动现场，严明为读者们解读了《迷墙》中的八幅作品，向读者们详细阐述了自己对摄影艺术的理解和个人风格的形成过程。他的作品不仅仅是视觉影像的展示，而是通过影像讲述故事，传达情感，探索记忆，把握时间的深度。比如在《集中存放袋》中，他通过拍摄废弃监狱的一个细节，揭示了一个更广泛的社会和历史背景。这样的作品表明，他的摄影追求的不仅是美学上的表达，还包括对过去的反思和对现实的深入挖掘。

在活动现场，严明还坦诚地分享了自己如何在遇到挑战时保持勇气和创新精神。他讲述了自己如何从一个熟悉的艺术场域跨越到一个新的领域，并在这个过程中找到新的自我。

对于从黑白到彩色的转变，严明认为，这不仅仅是技术上的变化，更是一种艺术表达的演变，一次与创造力相关的探索。在严明看来，“黑白”表现出的样貌其实是把现实往上“提拎”了，有更接近“艺术”的站位。而彩色是“实”的，与现实本身一样，所以摄影师拍彩色照片，就是在现实中原地超越现实，这绝非易事，而他做出了有益的探索。

严明解释了他从黑白摄影过渡到彩色摄影的过程，并讨论了这一转变对他艺术表达的影响。他强调，选择黑白或彩色摄影是基于创作需求的自由决策，而不是对某一种形式的固守。他虽然长期坚持黑白摄影，但内心渴望变革和思辨。他提到，转向彩色摄影是一次大胆的尝试，带来了新的创作可能性和视角。严明分享了他如何把握艺术创作的精髓，追求真实而非俗套的美感。

严明还谈及了他对拍摄地点的选择，特别是对废弃景点的偏爱。他解释说，这些地方因其历史和文化层次而吸引他。对于身份的转变，严明认为这是命运的引导和个人兴趣的追求。他回顾了自己从音乐到摄影的转变过程，表达了对目前职业道路的满足和幸福感。他坦言，是摄影让他找到了完全自主的艺术创作，在摄影创作中，不再受制于人。

艺术共鸣：嘉宾眼中的严明与《迷墙》

现场的嘉宾们也畅谈了自己眼中的严明摄影艺术。自称为“摄影发烧友”的叶锦添认为严明的作品中总能看到他本人的存在，无论是拍摄街景、静物还是人物，他总是能够在作品中留下自己的印记。他的作品不仅仅是视觉上的展示，更是深入人心、引发共鸣的艺术表达。

五条人乐队的仁科和茂涛也以他们特有的幽默与洞察，从摄影艺术爱好者的角度分享了给他们印象最深的几张照片，并且在现场向严明询问了自己的疑惑，让观众们有点意外地了解到不少有趣的创作背景和花絮。茂涛指出曾经也是乐手的严明，仍然保持着一颗“摇滚之心”，这也是正是严明创作力不竭的源泉。仁科对摄影作品有着开放和多维的理解，他提到，好的摄影作品能够引发观众的一系列联想、离题甚至误读。摄影不仅是技术的运用，更是艺术的一种表达，能够像魔术一样展现出不同的故事和情感。

嘉宾们一致肯定了《迷墙》对严明艺术生涯的重要性，以及这本书对摄影艺术探索的深远影响。有读者表示，这是一次心灵的旅行，是对美和生命深度的探寻。他们不仅更加深入地了解了严明的艺术世界，也感受到了摄影作为一种强大的情感和思想表达方式的力量，而严明对自己作品的亲自注脚，也体现了他对文化、历史和社会现象的独特见解。在这个影像过载的时代，严明用他的《迷墙》提醒我们，珍惜那些能够触及我们灵魂的瞬间。

严明摄影作品欣赏

66号公路的桃花

集中存放袋

岁寒三友沙发

铜荷

洋人街的野花

朱仙镇的丫鬟

竹篷下的木马

扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭

校对 李海慧

编辑 : 朱亚萍