春天里·谢中霞个展启幕：以色彩与诗意为生命赋形

《春分》、《谷雨》、《看得见风景的房间》、《蓝色椅子》、《红树林里的鸟儿》、《马儿的黄昏》……5月8日，“江苏省美术馆艺术家个展——春天里·谢中霞”画展正在热展。展览汇聚艺术家谢中霞近年创作的35幅油画，通过细腻的色彩语言与虚构的叙事场景，呈现了一场关于自然、生命与女性精神的视觉诗篇。

在捕捉自然灵韵中探索精神性的表达

“基本画的是我们家的花园，因为我平时喜欢种花弄草。大部分是这两年的新画，这次拿的全部是布面油画，生活气氛浓一点，接地气，但也有一些解构性的作品，情绪向内求，与自然对话。”面对冒着大雨赶来看画展的朋友，她的感动溢于言表，“非常感谢来看展的老师和朋友们，尤其看到年逾八旬的老艺术家，冒那么大雨赶来，真的很感动。”

谢中霞成长于江南，其作品始终浸润着江南文化的婉约与玄秘。展览中，《春分》与《谷雨》以季节为线索，通过幽微的蓝色影调与光影交织，捕捉自然转瞬即逝的灵韵。画面中园林回廊的意象、宋画鸟雀的轻盈姿态，以及草木的朦胧肌理，既是对传统文人画“格高调雅”的致敬，又以油彩的洒脱笔触重构了现代视觉语言，在油画与水墨的边界中探索精神性的表达。“如果艺术仅仅是复制视觉世界的所见，仅仅提供观者对世俗的关怀，显然已经不能代替当下的感知，还需要一种精神性的关照，艺术的魔力是不断打破被定义的艺术边界。重新检视和质问现实被理解和和呈現的手段，空间和时间一样都是有弹性的，它们根据看者的速度和位置发生变化，我们的身体随着记忆可以使人在空间中移动那样穿越时间。”在谢中霞看来，“创作中所需要的材料都是物质的，而运用材料的心思才智都是精神的。如果作品能以有趣味的形式和丰富的内涵让人在精神上产生共鸣，便是意外的收获”。

虚构场景中的情感张力与生命哲思

谢中霞的创作以“非真实”的虚构场景著称。如《红树林里的鸟儿》中，鸟群栖息在色彩强烈的红树枝上，激发观众对文明冲突的思考；《蓝色椅子》则以静谧的影调构建精神寓所，椅子的孤寂与背景的流动形成张力，隐喻现代人内心的“情意空隙”。这些作品被学者称为“抒理的绘画”，如同卡尔维诺的小说般充满寓言意味，以虚构的真实叩击观者心扉。

展览中的《马儿的黄昏》是谢中霞近年代表作之一。画面中，一匹黄色的马在暮色中凝望远方，马背上垂头丧气的人与马身的忧郁相映衬，暗含对时光流逝的哲思。她的作品常通过“一静一动”的对比平衡视觉节奏，如瓶花的绚烂与主角的忧思、小猫的欢闹与深陷思念的人物，以此疗愈现代人的精神焦虑。

作为林风眠、苏天赐、沈行工一脉的继承者，谢中霞在师承中创新，将西方印象派的色彩表现与东方写意美学融合。其画面摒弃了传统写实的“制像原则”，转而以直觉捕捉偶然性，通过符号化的女性形象、动物与自然元素，构建出兼具童趣与哲思的视觉世界，一如她所言，“绘画的迷人之处正是它的不确定性，每次一张新画都会从无数次的不确定，到最后确定下来，这个过程有的时候像一个游戏，一个画面的游戏，更像是一场未知的旅行，前程未卜，很多时候结果和初衷完全是两回事，但在这个偶然和必然的过程中，我找到了乐趣，这种情绪对于我来说是真实的。”

此次展览不仅是对谢中霞艺术生涯的阶段性总结，更展现了她对生命意义的重新诠释。以“春天里”为主题，呼应了她作品中始终流淌的希望感——正如其自述，“不管生活怎样，我们仍会向往美好”。

展览将持续至2025年5月31日。谢中霞以其独特的艺术语言，邀请观众透过“折叠的缝隙”，在色彩的秘境中寻找生命的辽阔与诗意。

谢中霞，毕业于南京艺术学院油画专业，一级美术师。现为江苏美术馆、江苏油画雕塑院专职画家。扬子晚报|紫牛新闻记者 冯秋红

编辑 : 严静